Dans un article publié le 1er juillet 2025 sur Korea Herald, Grace Kao, professeur de sociologie et professeur d’ethnicité, de race et de migration à l’Université de Yale, explore le monde fascinant des hagwon, ces académies privées en Corée du Sud où de nombreux enfants passent une partie de leur quotidien. Si la plupart de ces institutions se concentrent sur des matières académiques comme l’anglais ou les mathématiques, certaines d’entre elles, comme le Modern K Music Academy, se consacrent à la préparation des élèves pour devenir stagiaires K-pop. En visitant cette académie, Kao a été frappée par l’intensité et la passion qui règnent dans ces murs.
« Les hagwon ne sont pas seulement des lieux d’apprentissage, mais des incubateurs de rêves », déclare Grace Kao. Cette immersion dans le monde de la K-pop révèle un univers où les jeunes talents s’entraînent avec acharnement pour atteindre leurs objectifs. Les élèves s’engagent dans des programmes rigoureux qui non seulement développent leurs compétences musicales, mais les préparent aussi à l’évaluation constante de l’industrie. « Ici, chaque note et chaque pas de danse comptent », ajoute-t-elle, soulignant la pression qui pèse sur ces aspirants idoles. Pour en savoir plus sur cette réalité unique, vous pouvez consulter l’article original à l’adresse suivante : https://www.koreaherald.com/article/10521143.
L’environnement des hagwon
Le Modern K Music Academy, avec ses cinq campus à Séoul, Suwon, Bundang, Yeongtong et Incheon, incarne l’essence même des hagwon dédiés à la K-pop. Avec plus de 1 000 étudiants et 200 enseignants, cette académie a formé des idoles célèbres telles que Chanyeol d’EXO et Bomi d’Apink. Lors de sa visite, Grace Kao a observé des jeunes âgés de 12 à 18 ans, presque tous coréens, se précipitant après l’école pour participer à des cours intensifs. Elle a même rencontré une élève albanaise, venue en Corée pour réaliser son rêve de devenir idole. « L’engagement de ces jeunes est incroyable. Ils consacrent tout leur temps libre à perfectionner leurs compétences », note-t-elle, soulignant l’atmosphère unique de ces académies.
Les cours dispensés au sein de ces hagwon vont bien au-delà de l’apprentissage musical. Les élèves sont régulièrement évalués sur leur performance, ce qui reflète les standards rigoureux des entreprises de K-pop. Les notations ne sont pas seulement basées sur la technique, mais aussi sur la capacité à captiver le public. « Ici, chaque élève apprend à se produire sous pression, ce qui est essentiel pour réussir dans l’industrie », explique Grace Kao. Les élèves participent également à des sessions de formation sur la gestion de l’image et des réseaux sociaux, car la présence en ligne est devenue cruciale pour les artistes de K-pop.
Les enseignants, souvent issus de l’industrie eux-mêmes, apportent une perspective précieuse. « Nous ne formons pas seulement des chanteurs ou des danseurs ; nous formons des artistes complets capables de naviguer dans le paysage complexe du divertissement », déclare un enseignant de l’académie, qui préfère rester anonyme. Cette approche holistique signifie que les élèves doivent également travailler sur leur charisme et leur présence scénique, deux éléments essentiels dans le monde de la K-pop.
L’environnement compétitif au sein des hagwon prépare les élèves à une réalité où chaque détail compte. Les performances en groupe sont jugées par des pairs et des instructeurs, leur permettant de développer des compétences critiques en matière de feedback et d’amélioration continue. « Cet aspect de la formation crée un esprit de camaraderie, tout en renforçant la compétitivité, ce qui est fondamental pour leur future carrière », explique Kao. La pression est donc omniprésente, mais elle est aussi perçue comme un moteur de motivation pour ces jeunes talents, prêts à tout pour réaliser leurs rêves.
La philosophie de l’enseignement
Kim Hyung Kyu, fondateur et producteur de groupes de K-pop, a établi une approche pédagogique distinctive à Modern K Music Academy. En tant qu’ancien producteur chez Cube Entertainment et maintenant cadre chez RBW Entertainment, il a une expérience précieuse à transmettre aux élèves. Lors d’une rencontre, il a expliqué aux étudiants que trois éléments sont essentiels pour réussir dans l’industrie musicale : la diligence, la créativité et la personnalité. « La discipline est la clé, et il est crucial d’adopter une routine de travail rigoureuse », affirme Kim.
La rigueur est donc de mise : une pratique quotidienne d’au moins huit heures est recommandée, et plus encore durant les week-ends. Cette discipline est cruciale pour se démarquer dans le monde compétitif de la K-pop. Kim insiste sur le fait que chaque élève doit développer une éthique de travail solide : « Ceux qui réussissent sont souvent ceux qui ne se contentent pas de faire le minimum. Ils vont au-delà de leurs limites. »
En parallèle, la créativité est encouragée, chaque élève apprenant à innover tout en respectant les normes établies. Kim souligne que la capacité d’un artiste à créer des morceaux originaux et à proposer des concepts uniques est indispensable dans l’industrie. « L’innovation ne doit pas être considérée comme une option, mais comme une nécessité si l’on veut rester pertinent », déclare-t-il, insistant sur l’importance de la créativité dans la musique K-pop.
Les étudiants sont également formés à comprendre le marché et à développer leur propre image de marque. « Aujourd’hui, un artiste doit être capable de se vendre, de créer une connexion avec ses fans et de savoir comment se présenter au monde », explique Kim. Cela inclut des cours sur la gestion des réseaux sociaux et la communication avec le public, car la présence en ligne est devenue un élément clé du succès.
À la Modern K Music Academy, les élèves participent à des ateliers où ils peuvent collaborer sur des projets musicaux, favorisant ainsi un environnement d’apprentissage dynamique. « La collaboration est essentielle, car elle permet aux élèves de partager des idées et de se stimuler mutuellement », affirme un enseignant de l’académie. En mettant l’accent sur le travail d’équipe, l’académie prépare les élèves à l’environnement collaboratif de l’industrie musicale.
En résumé, la philosophie de l’enseignement de Kim Hyung Kyu à Modern K Music Academy se concentre sur le développement d’artistes complets, capables de faire face aux défis du monde de la K-pop. En alliant diligence, créativité et une forte personnalité, les élèves sont préparés à réaliser leurs rêves dans cette industrie exigeante.
La dynamique de groupe et la personnalité
La personnalité est le troisième pilier évoqué par Kim Hyung Kyu. Il souligne que le talent et le travail acharné ne suffisent pas si un individu ne sait pas se comporter avec respect et humilité. « La personnalité peut être tout aussi importante, voire plus, que les compétences techniques », affirme-t-il. Dans l’industrie de la K-pop, où la compétition est féroce, les qualités interpersonnelles deviennent cruciales. Les élèves sont donc encouragés à développer des compétences sociales, à apprendre à communiquer efficacement et à travailler en harmonie avec leurs pairs, car le succès collectif est souvent la clé de la réussite individuelle.
Grace Kao a noté que les élèves étaient captivés par les conseils de Kim, le rendant accessible et personnel à leurs yeux. Ce lien de confiance crée un environnement d’apprentissage où les étudiants se sentent valorisés et motivés. « Quand les élèves se sentent en sécurité et respectés, ils sont plus susceptibles de s’exprimer et de prendre des risques créatifs », explique-t-elle. Après une présentation, Kim a également partagé des nouvelles sur les idoles et producteurs qui viendront bientôt visiter l’académie, renforçant ainsi l’excitation et l’engagement des étudiants.
Au-delà des compétences artistiques, la dynamique de groupe joue un rôle essentiel dans la formation des stagiaires. Les élèves participent régulièrement à des exercices de groupe qui visent à renforcer la cohésion et à développer des relations de confiance. « C’est en travaillant ensemble que nous apprenons à nous connaître et à nous soutenir mutuellement », déclare une élève de l’académie. Ces interactions permettent non seulement de créer des amitiés durables, mais aussi de préparer les élèves à l’environnement collaboratif de l’industrie musicale.
Par ailleurs, Kim insiste sur l’importance de la gestion des conflits. « Savoir résoudre les désaccords avec maturité et respect est une compétence cruciale dans le monde du spectacle », explique-t-il. Les élèves sont donc formés à gérer les divergences d’opinion et à transformer les tensions en opportunités de croissance, ce qui renforce leur résilience.
Kao souligne également que cette approche favorise un esprit d’entraide. « Les élèves se motivent les uns les autres, partageant leurs succès et leurs échecs, et apprenant ensemble », dit-elle. Cela crée une culture où chacun est responsable de la réussite des autres, renforçant ainsi le sentiment d’appartenance à une communauté.
En fin de compte, la personnalité et la dynamique de groupe ne sont pas seulement des atouts pour le développement personnel des élèves, mais également des éléments essentiels pour réussir dans l’industrie de la K-pop, où la collaboration et l’image publique sont indissociables. La formation à la Modern K Music Academy prépare donc ces jeunes talents à devenir non seulement des artistes, mais aussi des membres respectés et appréciés de leur communauté.
La réalité des stagiaires K-pop
La journée typique d’un stagiaire au hagwon ne se termine pas avant 22 heures. Les étudiants s’engagent dans un parcours exigeant qui nécessite non seulement des compétences musicales, mais aussi un engagement total envers leur rêve de devenir idoles. Chaque jour, ils se réveillent tôt pour des cours de chant, de danse et d’interprétation, souvent suivis de séances supplémentaires de pratique individuelle. Ce rythme intense est une préparation nécessaire pour affronter les auditions et les évaluations constantes qui les attendent dans le monde de la K-pop.
Les hagwon, avec leur structure rigoureuse et leur approche axée sur la performance, offrent aux jeunes talents l’opportunité de réaliser leurs rêves dans l’univers fascinant de la K-pop. Cependant, cette quête de succès n’est pas sans ses défis. Les élèves doivent faire face à une pression énorme, tant de la part de leurs enseignants que de l’industrie elle-même. « Le stress peut être accablant, mais il fait aussi partie du processus », déclare un élève de l’académie. « Nous apprenons à gérer nos émotions et à transformer la pression en motivation. »
La passion et la détermination des étudiants sont le miroir d’une industrie en constante évolution, prête à accueillir la prochaine génération de stars. La plupart des stagiaires aspirent à devenir idoles, mais le chemin est semé d’embûches. Les auditions sont souvent très compétitives, et il est fréquent que des candidats talentueux ne soient pas retenus. Cela nécessite une résilience et une capacité à rebondir face à l’adversité. « Chaque échec est une leçon », explique un étudiant. « Nous apprenons à analyser nos performances et à nous améliorer continuellement. »
Les hagwon jouent également un rôle crucial dans la construction de l’image publique des stagiaires. Les élèves sont formés à la gestion de leur image, à la communication avec les fans et aux médias sociaux. « Dans l’ère numérique, construire une communauté en ligne est essentiel », souligne Kim Hyung Kyu. « Les artistes doivent apprendre à interagir avec leurs fans et à créer une connexion authentique. »
La vie quotidienne des stagiaires est donc un équilibre délicat entre travail acharné, passion et développement personnel. Ils se soutiennent mutuellement dans ce parcours exigeant, créant une dynamique de groupe qui peut être à la fois stimulante et réconfortante. Grace Kao conclut en disant : « Ce que je vois ici, c’est une génération de jeunes qui ne se contente pas de rêver, mais qui s’engage pleinement dans la réalisation de leurs aspirations, peu importe les obstacles. »
